La ciutat segons Helen Levitt, al KBr Fundación MAPFRE

S’ha presentat també la nova edició de KBr FLAMA

• L’exposició de Helen Levitt és la primera que es fa a partir del conjunt de la seva obra i dels seus arxius, l’accés als quals es va obrir fa ben poc.
• KBr Flama és la cita anual amb el talent emergent de les noves generacions de fotògrafs que inicien la seva trajectòria professional després de la seva formació a les principals escoles de fotografia de Barcelona.
• Des que es va inaugurar el Centre KBr l’octubre de 2020, s’han celebrat 30 exposicions amb mes 380.000 visitants.
• Amb motiu del 50 aniversari de la Fundació (que se celebra el 5 de novembre), la setmana del 3 al 9 de novembre l’entrada a les exposicions serà gratuïta.
• Les mostres es podran visitar fins a l’1 de febrer al Centre de fotografia KBr, al número 30 de l’Avinguda del Litoral. 

Fundación MAPFRE ha presentat avui, 22 de setembre, les exposicions Helen Levitt i KBr Flama’25 , amb les quals contínua la seva línia habitual de programació: d’una banda, mostrar l’obra de grans figures de la història de la fotografia moderna i, d’una altra, presentar el talent de joves fotògrafs.

La mostra dedicada a Helen Levitt proposa un recorregut integral per l’obra d’una de les pioneres de la fotografia de carrer. La seva sensibilitat a l’hora de capturar la vida urbana amb espontaneïtat i sentit poètic ha deixat una empremta indeleble en la història d’aquest mitjà. Per la seva banda, KBr Flama’25 reuneix el treball de joves talents formats en escoles de fotografia de Barcelona, les propostes dels quals exploren temes com la memòria, la identitat i el territori des d’una perspectiva crítica i contemporània.

Les mostres es podran visitar des del 24 de setembre fins a l’1 de febrer al centre de fotografia KBr, situat al número 30 de l’Avinguda del Litoral, a Barcelona.

EL CARRER COM A ESCENARI

Helen Levitt (1913–2009) va començar a fotografiar els carrers de Nova York, la seva ciutat natal, a la fi de la dècada de 1930, interessant-se principalment pels barris pobres, com el Harlem hispà o el Lower East Side, on el carrer té un clar protagonisme com a escenari del dia a dia. Va documentar escenes íntimes i fugaces de connexió humana, la qual cosa la va convertir en una figura essencial de la fotografia del segle XX.

Va començar la seva formació fent d’aprenenta en un estudi del Bronx, i el 1934, va adquirir la seva primera càmera. Poc després es va unir a la New York Film and Photo League, on va conèixer Henri Cartier-Bresson, la influència del qual va ser decisiva perquè Levitt es dediqués a la fotografia de forma independent.

Entre 1938 i 1942 va capturar algunes de les seves imatges més emblemàtiques, documentant la vida quotidiana en els barris populars de Nova York amb una mirada espontània, empàtica i sense artificis. El seu enfocament, centrat especialment en la infància i en els gestos fugaços de la vida urbana, va trencar amb els cànons tradicionals del fotoperiodisme i va obrir noves vies per a la fotografia com a mitjà d’expressió poètica i social.

El 1943, el MoMA li va dedicar la seva primera exposició individual, fet que li va permetre consolidar el seu lloc en la història de l’art.

Malgrat que el seu nom se sol associar amb la “fotografia de carrer”, van ser precisament els carrers de la seva ciutat natal els que van proporcionar el context per a la producció de les seves imatges. Al llarg de la seva trajectòria, va fer incursions en el cinema i va visitar altres països, com Mèxic.

Levitt també va explorar el cinema i la fotografia en color, i va ser pionera en tots dos camps. Va codirigir el documental In the Street i va rebre una beca Guggenheim el 1959 per investigar noves tècniques cromàtiques. Malgrat que va perdre gran part de la seva obra en color arran d’un robatori el 1970, va reprendre la seva activitat i el MoMA va projectar les seves diapositives el 1974.

Durant les dècades següents, va continuar fotografiant de forma intermitent, tornant al blanc i negre i explorant nous escenaris, com el metro de Nova York. La seva obra, marcada per l’ambigüitat i l’emoció continguda, ha estat reconeguda per la seva capacitat per capturar moments fugaços de connexió humana en entorns urbans complexos.

La mostra, comissariada per Joshua Chuang, ofereix un ampli recorregut per la trajectòria de Levitt a través de nou seccions i unes 220 fotografies. L’exposició inclou obres inèdites, així com els treballs que va fer a Mèxic el 1941 i bona part de les seves obres en color, que l’autora aborda a partir de la dècada de 1950. A més, es presenta la seva pel·lícula In the Street, dirigida per ella mateixa juntament amb Janice Loeb i James Agee, i una projecció de diapositives en color creades per l’artista.

JOVES TALENTS

A l’Espai 2 es pot visitar la nova edició de KBr Flama’25, un projecte, comissariat per Carolina Ciuti, que cada any presenta una selecció del talent jove que sorgeix de les principals escoles de fotografia de Barcelona: Idep Barcelona, IEFC, Elisava-Facultat de Disseny i Enginyeria de Barcelona i Escola d’Art i Superior de Disseny Serra i Abella.

Aquesta cinquena edició presenta els treballs dels fotògrafs següents: Bernat Erra (Barcelona, 2003), Irina Cervelló (Martorell, 2001), Abril Coudougnan (Perpinyà, 1999) i Patrick Martin (Stockport, Anglaterra, 1996). Els seus projectes es van seleccionar a través d’un visionament dut a terme per Javier Martín, Arianna Rinaldo i María Santoyo.

La nota comuna d’aquestes propostes és una mirada crítica i sensible cap a la construcció de la memòria, sigui íntima, col·lectiva o territorial. Els autors indaguen com la fotografia pot convertir-se en una eina d’exploració dels vincles interpersonals, de les petjades que deixa la indústria al territori i del paper que exerceixen les imatges en la configuració d’identitats i memòries compartides.

A Opaco (Opac), Irina Cervelló examina les implicacions culturals, mediambientals i econòmiques del complex petroquímic Solvay a la seva localitat natal, Martorell.

A Tous les mots maux sont inventés (Tots els mots mals són inventats), Abril Coudougnan submergeix l’espectador en el seu arxiu fotogràfic personal, una multitud d’imatges captades al llarg de sis anys.

Per la seva banda, Looking for George (Buscant en George), de Patrick Martin, convida a una reflexió entorn dels mites que configuren la memòria col·lectiva.

A la part final del recorregut, Bernat Erra continua aquesta exploració a Fe d’errata, analitzant la construcció d’una identitat col·lectiva a partir de l’imaginari religiós vinculat al catolicisme.

5 ANYS DE KBr

En els seus primers cinc anys de vida, el KBr s’ha consolidat com un centre de referència en l’àmbit de la fotografia. Des de la seva inauguració, més de 380.000 persones han visitat les 30 exposicions que s’hi han dut a terme.

A més, durant aquest temps s’han fet 90 conferències i xerrades, en què han participat 127 ponents, incloent-hi fotògrafs, artistes visuals, comissaris, historiadors, escriptors i crítics, així com altres professionals vinculats a l’àmbit de la cultura.

Així mateix, s’han convocat dues edicions del KBr Photo Award, un premi internacional de caràcter biennal creat per contribuir al reconeixement i la projecció d’autors amb una trajectòria professional ja en curs i l’obra dels quals mostra valors artístics d’especial interès dins de la tradició de la fotografia documental.

Aquesta programació s’ha complementat amb el programa educatiu “Quan la fotografia és art”, per a escoles, famílies i persones en situació de vulnerabilitat. Aquest programa està centrat en el coneixement de la fotografia com a llenguatge i la seva importància al món actual.

També s’han celebrat 4 tallers Get Real! (Obre els ulls!) i altres activitats i col·laboracions amb institucions i festivals de la ciutat.

CELEBRACIÓ DEL 50 ANIVERSARI DE FUNDACIÓN MAPFRE

 Fundación MAPFRE oferirà l’entrada gratuïta a les seves exposicions durant la setmana del 3 al 9 de novembre.

L’entrada es podrà obtenir a la taquilla en línia, des del 24 d’octubre, o a la taquilla de sala, des del dilluns 3.

PROGRAMACIÓ CULTURAL AL PORT OLÍMPIC

KBr Live mantindrà la seva programació habitual de concerts i dansa, inspirats en les exposicions del centre KBr, que es duran a terme amb la col·laboració dels alumnes del Conservatori del Liceu i de l’Institut del Teatre.

A més, es podrà contemplar una exposició a l’aire lliure que mostra una selecció de 22 imatges de Helen Levitt.

Per als més petits —nens d’entre 7 i 12 anys— proposem un divertit recorregut per descobrir els aspectes essencials del llenguatge fotogràfic combinant una visita a les exposicions del KBr amb activitats a l’aire lliure i al taller.

CONFERÈNCIES

Entre el 2 d’octubre i el 2 de desembre se celebrarà el cicle de diàlegs Quan les imatges també s’escriuen, dirigit per Marta Gili i Mónica Roselló. Davant la circulació massiva d’imatges sense context i de discursos d’odi en el món actual, el cicle convida a explorar els formats narratius contemporanis en què text i imatge se superposen i reivindica la pràctica artística com a garant de la nostra capacitat d’observació i judici. El cicle reuneix a autores i autors de l’àmbit de la paraula i de la imatge, com Chema Madoz, Jorge Vopli, Andrea Soto Calderón, Isaki Lacuesta i Ahlam Shibli.

Els dies 2, 7 i 28 d’octubre; 11 i 25 de novembre, i 2 de desembre.

A les 19 h a l’auditori de KBr Fundación MAPFRE

Els dies 4 i 5 de novembre, se celebrarà el cicle de xerrades Break. Un nou ordre visual, en col·laboració amb el festival Panoràmic. Els convidats seran Florian Ebner i Fita Steyerl, una oportunitat per reflexionar sobre l’acceleració que ha marcat el primer quart del segle XXI.

A les 19 h a l’auditori de KBr Fundación MAPFRE